Diez años sin Buffy.

Los 20 de mayo siempre serán un día de duelo para los fans de Buffy por ser el día en que la serie llegó a su fin después de 7 grandiosas temporadas. Hoy después de 10 años de que fuera la temporada final de esta serie no podemos dejar de recordarla (y extrañarla).

No sé si ustedes sepan pero antes de la serie Josh Whedon hizo una película sobre Buffy que no fue del agrado de muchos incluso del propio director. Entonces, en 1996 FOX no tenía nada que hacer (gracias a Dios) y propuso a Whedon una serie de televisión basada en la cazadora mientras sus productos principales estaban en receso. Y con un presupuesto demasiado bajo se aventuraron con 12 capítulos para la primera temporada y lo que pasó después todos lo sabemos.

Y es que, cómo olvidar todo lo que nos dio la última temporada de Buffy. Pensamos que Dawn era una cazadora potencial, regresó Faith, dejaron tuerto a Xander, Anya vuelve a ser un demonio vengador, Spike recuperó su alma para gustarle más a Buffy e incluso vimos la reapertura de Sunnydale donde la cazadora termina trabajando como consejera estudiantil abrazando su vida como adulto responsable. Yo aún siento mis mejillas mojadas después del capítulo final donde Spike se sacrifica por la humanidad, incluso no se me olvida la emoción de ver a las potenciales convertidas en cazadoras luchando para salvar el mundo y mucho menos el estrés que me provocó ver a la pandilla huyendo de Sunnydale para no ser tragados por la boca del infierno; lo que nos dejó la pregunta del millón “y ahora Buffy ¿qué vamos a hacer?”.

La respuesta a esa pregunta nos la dieron en las dos siguientes temporadas de Buffy que vieron la luz sólo en comic. Donde Buffy vive en Escocia junto a sus amigos y continúan con el entrenamiento de las cazadoras. Warren y la bruja Amy regresan de los muertos y juran venganza contra la cazadora quien a su vez conoce a Satsu una cazadora lesbiana con la que de enreda en cierto punto de la historia (?).

En esta temporada Buffy hace un viaje en el tiempo y descubre que Willow será mala de nuevo e intenta (fallidamente) matarla. A eso le agregamos un nuevo villano “Twilight” (no brilla bajo el sol) que puede volar y es más fuerte que la cazadora (?). Después de todos estos enredos en la novena temporada Buffy destruye la fuente de magia en el mundo, Xander y Dawn deciden alejarse y llevar una vida normal; siendo Willow la más afectada por la decisión de Buffy.

No sé ustedes, pero en el fondo de mi corazón agradezco que las últimas dos temporadas de Buffy de quedaran sólo en papel.

A pesar de haber sido una serie para teenagers, Buffy la Cazavampiros fue más allá de una simple serie con una rubia ex porrista que termina salvando al mundo en varias ocasiones. La serie ha dado lugar a los “Buffy Studies” que son libros y artículos que abordan la filosofía, psicología, sociología y el estudio sobre el papel de la mujer visto en la serie. Incluso Harvard ha manejado debates por la influencia de la serie en la cultura pop y la forma en que manejó temas y problemáticas sociales. Incluso institutos en Australia, Nueva Zelanfa, Tenerife y Canadá tienen asignaturas basadas en la serie y la tesis de Joseph Campbell (Viaje del Héroe) resaltando la trayectoria de la cazadora que pasa de su mundo ordinario a recibir el llamado del destino, las pruebas que debe superar, etc. El simple hecho de elegir a una rubia que es la primera en morir en cualquier película de terror como la heroína nos indica la lucha para abolir los estereotipos en estas historias.

Quien diría que una serie de vampiros con 7 temporadas y 144 capítulos iba a generar todo un buffyverso que influiría a varias generaciones que sufrimos, amamos, lloramos, odiamos y nos emocionamos capítulo tras capítulo.

Porque como todos sabemos:

“In every generation there ir a Chosen One. She alone will stand against vampiries, the demons and the forces of darknesd. She is the Slayer”.

¡Larga vida a Buffy Summer!

XoXo.

Finales buenos, malos y horribles.

Estamos en temporada de finales, nuestras series cierran un ciclo y una historia termina. Muchas veces un final es bueno, nos deja esperando más y anciosos por la siguiente temporada y otras veces no sabemos nada de ellas cuando son canceladas o llegan al final definitivo.
Esta vez, vamos a hablar sobre los finales de Revenge, The Following y Once Upon a Time (las cuales fueron renovadas para nuevas temporadas).

Empezamos con Revenge, que con un final de dos horas nos dio todo lo que se pedimos a lo largo de la temporada, lo cual es una verdadera lástima ya que en el afán de la ABC de hacer su serie más larga pierden a espectadores con tanto episodio de relleno, personajes que parecían sacados de una película de Tarantino, historias incoherentes, etc. Pero si algo debo reconocer a esta serie es que sabe hacer sus finales de temporada (para ser más una novela que una serie en sí, los finales son muy buenos en ese rango) Mike Kelley nos revela un sin fin de secretos, mueren personajes y les da la bienvenida a otros y todo a una velocidad asombrosa.
Si ustedes ven Revenge no me dejaran mentir cuando les digo que son tantas las mentiras y los secretos en la historia que se convierten en un tornado más grande que el que llevó a Dorothy a tierra de Oz y no deja a ninguno de los personajes salir victorioso porque todos tienen cola que les pisen. Primero que nada ya sabemos qué es la iniciativa y que Conrad es parte de ella; desde aquí el rompecabezas se empieza a armar, aparece el hijo perdido de Victoria, Amanda revela su identidad al amor de su infancia que estaba a punto de matar al papá de su prometido (?) y todavía tiene al amor de si vida peleando por ella con cuanta técnica Supersayayin le fue enseñada. Sin duda, el que salió peor parado de este festival de verdades salidas a la luz fue Nolan ya que fue acusado de todos los crímenes cometidos por los Grayson. Todo el enredo mal hecho de la temporada empieza a tomar forma y nos deja más que preparados para la tercera temporada y con más dudas que antes: ¿quién es el hijo de Victoria? ¿Aiden está vivo o muerto? ¿Daniel es un asesino? ¿Jack delatará a Amanda o se unirá a su venganza? ¿Y Nolan? ¿Y Ashlee? ¿Qué va a pasar con Revenge ahora que Mike Kelley la abandona?


Por otro lado tenemos a The Following que empezó por todo lo alto como una de las consentidas y terminó como el peor cliché de cualquier thriller. Todo lo que nos ofrecieron en el piloto se les olvidó y como cualquier novela de Azteca la historia la cambiaron de un día para otro y poco faltó para que salieran ovnis o los seguidores de Joe se quisieran ir en una nave espacial para alabar a su dios.
Desperdiciaron al protagonista principal tanto de la serie como del libro de Joe Carroll y casi lo convierten en personaje secundario. ¿Dónde quedó el alcoholismo Ryan y sus traumas de la infancia? Me encariñé más con su amigo detective cuando fue golpeado y con la agente que corrió su familia porque no se quiso acostar con el pastor de su iglesia e incluso con la historia de los gays y la niñera asesina.
La primera temporada de The Following termina como cualquier novela de Televisa dándonos lo que tanto nos gusta el enfrentamiento entre el bien y el mal; hay golpes, disparos, fuego y explosiones. Por supuesto el bueno sale victorioso, o es lo que queremos creer porque aunque digan que Joe murió no podemos cantar victoria ya ven con lo que salió María Paula en Lazos de Amor (¡Besote mi Lucerito adorada!) tan es así que de la nada sale una de las secuaces de Joe y apuñala a a Claire y Ryan cuando ya pensaban que la habían librado (Cualquier parecido con Scream es mera coincidencia).
Después de todo este desfile de clichés podemos estar seguros de que por más puñaladas que reciba, Ryan no puede morir porque tendremos 2da temporada de The Following y son capaces de salir con la resurrección de Joe Carroll para terminar de destruir lo que pudo ser una excelente serie.


Y dejamos lo mejor para el final, agarren su alfombra voladora y llamen a sus hadas madrinas porque nos toca hablar sobre el peor final de una serie que nos debería tener con el alma en un hilo y llenándonos de momentos épicos en cada episodio pero resulta que no es así. Hablamos de Once Upon a Time, esta serie venía de una primera temporada bastante lenta pero con un final de temporada excelente que nos llenó de esperanza para la segunda, esperábamos magia y duelos a muerte entre el bien y el mal y no nos dieron nada.
Después de varios capítulos donde la bruja mala se hace buena, luego mala, luego buena, luego huérfana, mata no mata, al final termina trabajando junto a su odiada Blanca Nieves para salvar a su hijo que ni es su hijo. Toda la maldad y el poder de Regina se ve minimizado y hasta la ponen a trabajar con los buenos. ¿Ustedes no se emocionar al pensar que Snow White se pasaría al lado oscuro? ¿O cuando Regina jura cumplir si venganza? ¿O Mr. Gold queriendo matar a su nieto? Nos la aplicaron de nuevo en Once Upon a Time, los personajes avanzan pero la historia no y ya es mucho esperar. Sin duda la promesa de la siguiente temporada es la búsqueda de Henry en el mundo mágico porque fue raptado por dos muggles que quieren destruir la magia pero deciden desistir de su objetivo porque se enteran que Henry es buscado por Peter Pan (¿Por qué? No sé, sólo sabemos que lo quiere matar). Ahora, Regina vio cuando raptan a su hijo, entonces ¿DE QUÉ LE SIRVE LA MAGIA? ¿Por qué no lo impidió? No gana para corajes uno con estos guionistas.
Ya es mucho esperar con Once Upon a Time y los televidentes los cansamos de esperar.

XoXo.

La fortaleza de The Following es su mayor debilidad.

Ya hace una semana que FOX tiró la casa por la ventana y se vistió de manteles largos al estrenar The Following; la serie que todos apostamos es la más fuerte en el midseason americano. Un piloto que recaudó la nada despreciable suma de 10.4 millones de espectadores quedando abajo de Alcatraz y Revolution quienes son las que tienen la corona en cuanto números el día de su estreno.

The Following llega de la mano de Kevin Williamson quien es mundialmente conocido por ser el padre de Dawson’s Creek, Scream, I Knew What You Did Last Summer, The Faculty y actualmente de los teen drama The Vampire Diaries y la fallida The Secret Circle. Esto, que para muchos (incluyendome) puede ser la mayor carta de recomendación para la nueva serie también puede ser su desgracia. A continuación les digo mi punto:

En The Following vemos a Joe Carrol (James Purefoy) ex profesor universitario quien fue capturado tras la muerte de 14 jóvenes universitarias por el agente Ryan Hardy (Kevin Bacon) quien logra encarcelar al asesino el cual ocho años después logra escaparse para terminar lo que dejó inconcluso cuando fue capturado. Aquí, el punto fuerte es que Joe no mata por el simple placer de matar, siempre busca la belleza y el arte. Siendo fanático de Edgard Allan Poe busca recrear sus mejores historias a través de los asesinatos y ahora cuenta con la ayuda de fieles seguidores que reclutó en internet para ayudarlo a cumplir su objetivo. Después de su huida el FBI llama al agente Hardy para que los ayude a capturarlo por segunda ocasión.

¿Les suena parecido?
Al ver The Following no podemos evitar hacer un recuento de algunas películas sobre asesinos seriales de los noventa y es que en cierta forma Williamson repite la fórmula de sus trabajos anteriores (asesinos, fraternidades y rubias) sin dejar de lado la eterna pelea entre el bien y el mal y el clásico héroe imperfecto lleno de fantasmas del pasado que regresa para enfrentar sus propios demonios. Sin embargo, el ritmo de la serie no deja que el espectador se aburra ni piense en otra cosa que no sea en pistas para llegar al asesino y se meta de lleno en los bien logrados flashbacks que ayudan a entender mejor la historia y reciba unos cuantos sustos dignos de cualquier thriller.

Aunque The Following puede caer ante la maldición de Alcatraz haciendo episodios con historias que concluyan en 40 minutos y se olviden de desarrollar personajes y la historia universal (sí, como siempre FOX) podemos decir que tiene muchos puntos a favor como la empatía entre los personajes y el plus de que el verdadero protagonista en la historia es el malo que juega con los otros personajes como si fueran sus títeres ya que como si se tratara del libro de Hardy planea una segunda parte llena de asesinatos con la ayuda de un culto que planea obedecerlo en todo.

El imperio Gossip Girl y su final inminente.

Un 19 de septiembre del 2007 The CW dio inicio a una de las series que se convertiría en un hito en la cultura pop y en la misma cadena: Gossip Girl, la cual vería su fin seis años después un 17 de diciembre del 2012.

Pero ¿Qué es Gossip Girl? La serie trataba sobre la vida y escándalos de la crema y nata del Upper East Side en Nueva York y un website que saca a flote todos sus trapos sucios. Durante seis años fuimos cómplices, juces y verdugos en la vida de Dan, Serena, Blair, Chuck y Nate quienes fueron los pilares de la élite de Manhattan y a pesar de que a muchos se les rompió el amor después de la segunda temporada es justo darle el reconocimiento que merece tras lograr sobrevivir (con más bajas que altas) durante seis años en una cadena que acostumbra cancelar sus shows por nada.

Hay muchos dramas adolescentes que llegan a causar impacto en la televisión, pero pocas llegan a tener un impacto más allá, la serie fue como una carta de amor a Nueva York, presentaban los mejores lugares para ir de fiesta, comer e ir de compras, se pensaba que si el lugar aparecía en la serie era bueno (hay hasta un tour en NY que te lleva a los lugares que visitan los personajes). Pero el efecto Gossip Girl no queda ahí, el alcalde Michael R. Bloomberg proclamó el 26 de enero del 2012 el día de Gossip Girl en la ciudad de Nueva York. A lo largo de estos seis años tuvo grandes hitos en la cultura, muchas portadas de revistas (como la de la revista New York que los nombró la mejor serie de todos los tiempos), Obama hizo referencia al show en uno de sus discursos y miles de sitios web dedicados a la serie.

Pero por más opulencia y más exito todo imperio se derrumba y tiene un fin, por eso, tras seis temporadas Gossip Girl llegó a su fin en el episodio 121 “New York, I Love You XOXO”. El tan esperado capítulo final inicia con la muerte de Bart Bass (a quien tuvieron que regresar del más allá para tener un villano para el final) y con Chuck y Blair huyendo de la policía con Bonnie & Clyde de fondo musical (algo épico si me lo preguntan). En 30 minutos Blair y Chuck se casan y quedan libres (en 2 minutos) de cualquier sospecha sobre la muerte de Bart, Serena logra convencer a todos de perdonar a Dan por todo lo que les hizo en la última temporada, nadie llora a Bart Bass y se les olvida que odian a Georgina, pero lo más lamentable es que en 5 minutos tiran a la basura 6 años de teorías y de historia al revelar la identidad de Gossip Girl, quien es nada menos que Lonely Boy: Dan Humphrey; quien les explica las razones que tuvo para crear a la bloguera anónima, lo que nos lleva de regreso a donde todo comenzó “You’re nobody until you’re talked about”.

Sin embargo, los últimos 10 minutos son el mejor regalo que los productores y guionistas pudieron darle a los fans de la serie, tenemos el un flashback donde se da el verdadero primer encuentro entre Dan y Serena en una fiesta en el departamento de Blair el cual le da la brillante idea de crear a Gossip Girl, hacen un homenaje a todas las teorías de los fans quienes pensabamos que Dorota, Eric, Jenny e incluso Ruffus eran Gossip Girl y un cameo de lo más esperado que fue el de Kristen Bell mirando directo a la camara y diciendo “Hello Upper Eastsiders, Gossip Girl here” pero resulta una audición para la película sobre el libro que Dan escribió. ¡Ah, sí! Aquí también aparece Rachel Bilson (The OC). La nostalgia es el principal elemento del cierre del programa, ya que hacen su breve aparición Vanessa, Agnes, Juliet, Lola, Little J y Eric; incluso las escaleras del Met en New York que fue juez y parte de tantos momentos que definieron la serie tiene su reconocimiento.

Pero en esta despedida no podemos olvidar a los cuatro pilares de la élite de Manhattan, los cuales por fin encontraron su camino. Chuck y Blair tuvieron un hijo y vivieron felices, Nate es un importante empresaria que planea postularse para alcalde y Serena y Dan se casan y se juran amor eterno. Un final esperado pero cumplidor, nada que superar las expectativas de la audiencia pero que logra robarnos sonrisas y una que otra lágrimita.

Hasta siempre Gossip Girl, te tendremos en nuestros corazónes como un grato recuerdo, muchas gracias por todo. Y como tu misma dijiste y lo mostraste en el episodio final con ese nuevo “Dan” caminando entre los niños ricos (muy al estilo The OC, por cierto) “Siempre habrá alguien de afuera tratando de entrar”. Porque Gossip Girl somos todos.

XOXO.

Lo que pudo ser Gossip Girl.

Como todos sabemos The CW anunció la sexta y última temporada de Gossip Girl, la cual contará con tan sólo 11 episodios, lo cuál me parecen muy poco para una serie que llegó a considerarse de culto en la cultura pop en sus primeras temporadas.

Si usted querido lector al igual que yo vio enteritas las 5 temporadas que han transcurrido de esta serie no me dejará mentir cuando digo que poco a poco perdió la chispa que caracterizó a la primera temporada. Ver a cuatro jóvenes que lo tienen absolutamente todo en la vida tirar dinero a lo tonto, viajar, tomar y hacer lo que les viniera en gana y otros dos queriendo adaptarse a ese mundo sin pertenecer a él era muy atractivo. Conforme la serie fue ganando popularidad las historias de los personajes fueron en declive, se ciclaron en el te odio te amo entre Blair y Chuck, el quiero a los dos entre la indecisa Serena, Nate y Dan, los pleitos de amigas entre Blair y Serena, etc. Pero seguimos viendola (por lo menos yo), ya que no todo era malo, había momentos que de verdad valían la pena: como la primera vez que Chuck y Blair se dijeron te amo, cuando Olivia, Vanessa y Jenni se hicieron pasar por Serena, incluso cuando dimos por muerto a Chuck en el final de la tercera temporada. Pero no podemos vivir sólo de momentos, a partir de la cuarta temporada la historia se tornó tan aburrida que sólo los verdaderos seguimos al pie del cañón.

Como todos sabemos (quiero creer) Gossip Girl está basada en la serie de novelas creada por Cecily Von Ziegesar y por supuesto hay un mundo de diferencia entre la serie y el libro, por lo que me puse a pensar lo que pudo ser si los guionistas hubieran seguido la historia de Cecily al pie de la letra:

Para empezar, la protagonista hubiera sido Blair en lugar de Serena y no serían las grandes amigas, primero se disputan la corona y el amor de Nate antes de decirse “te quiero mucho, amiga”. Y cuando por fin llegasen a hacer las paces se unirían para hacerle la vida imposible a Chuck Bass quien en lugar de enamorarse de Blair se acuesta con lo que tenga pulso y se declara bisexual por lo que el que gana su amor es un chico llamado Greg. Por otro lado Chuck y Nate se odian y el triángulo amoros entre Blair, Serena y él se mantiene en todos los libros y al final Serena acepta que está enamorada de Nate.

Si ustedes recuerdan en la serie Georgina Sparks tiene apariciones esporádicas y casi siempre al inicio o final de cada temporada, pero en los libros es un personaje de planta que tiene amoríos con Erik el hermano de Serena, el cual (aquí) es mayor que ella 3 años y de gay no tiene absolutamente nada. El que se confunde es Dan ya que empieza una corta relación con un compañero de trabajo, mientras que Vanessa y Jenni tienen apariciones muy cortas, eso sí, el tiempo que Jenni se hace presente sigue atormentando a Blair.

La vida de los personajes principales da tantas vueltas que el enredo y los problemas se ponen a la orden del día, Chuck se queda pobre y no construye un imperio, Nate es adicto a las drogas, asiste a rehabilitación y Georgina se lo merienda en esta etapa, Dan es victima de bullying y no se defiende sólo fuma como loco, Serena nunca tiene una relación con Dan y se la vive en fiestas y se unde en el alcohol, mientras que nuestra querida Blair es la triunfadora que consigue ir a Yale y superarse en la vida y se queda con Nate aunque él nunca deja de amar a Serena. Incluso uno de los últimos libros nos manda a otro universo donde Serena y Blair son asesinas seriales. ¿Se imaginan a las reinas del Upper East Sider convertidas en asesinas? La historia en los libros de Gossip Girl da mucha tela de donde cortar y los guionistas pudieron hacer un trabajo mejor que el nos dieron en las últimas temporadas. No nos queda más remedio que esperar el 8 de octubre para disfrutar de la última temporada de Gossip Girl.

No sé a ustedes, pero a mí me gusta imaginar que un universo paralelo la serie sigue al pie de la letra la historia del libro… Se vale soñar. 

El cuento de nunca acabar.

Después de algunas (muchas) semanas muy lentas Once Upon a Time llegó a su primer final de temporada y como toda serie que se respete nos soltaron todo en el último episodio y nos dejaron con muchas ganas de saber más. Así que tomen sus varitas mágicas y sus espadas que esto apenas comienza.

Al inició de esta serie todo apuntaba a que sería una temporada llena de misterios e historias sin resolver, no por nada en todos los promos nos restregaban que estaba a cargo de los escritores de Lost y Tron: Legacy, pero conforme la serie fue avanzando fue tornandose lenta y aburrida, en cada capítulo nos presentaban la historia de un personaje de cuento pero la historia en general nunca se desarrolló. Seamos sinceros, de qué nos sirve ver la historia de Caperucita, el Sombrerero Loco, entre otros, si ya la conocemos porque todos leímos los cuentos de hadas, es muy cierto que la carta fuerte de la serie era mostrar otra cara de los personajes que ya conocemos, por ejemplo, Caperucita era el lobo feroz, el Príncipe azul muere y el que se enamora de Blanca Nieves era su hermano gemelo, la Reina no era mala; Blanca Nieves la hizo por andar de chismosa, si bien estos cambios a las historias de Disey que todos conocemos son muy interesantea no era para que llevaran más de 10 episodios, lo que todos queríamos saber era qué pasaba con la maldición que los llevó al mundo real y la historia de los personajes principales: Regina la bruja, Margaret la princesa Blanca Nieves, David el príncipe y Emma la hija de Nieves y el Príncipe quien era la elegida para romper la maldición.

Pero bueno, ya para qué nos quejamos, la primera temporada de la serie ha finalizado y debemos darle gracias a ABC por renovarla para una segunda entrega, de la cual esperamos todo menos lentitud. En “A Land Without Magic” no nos dan ni un respiro, Henry el hijo de Emma (nieto de Blanca Nieves) muerde la empanda hecha de la misma manzana envenenada que la Regina le da a Nieves por lo que Emma abre los ojos a la verdad y acepta que es la elegida para ponerle fin a las maldades de la bruja, pero como la salud de su hijo es primero las dos trabajan juntas para encontrar una cura mágica que pueda salvar a Henry. Por lo tanto, Emma baja al centro de la tierra donde debe pelear con alguien a quien Regina no pudo controlar ¿Se imaginan quién?

¡Por supuesto es Maléfica! Quien es interpretada maravillosamente por Kristin Bauer (True Blood), es aquí cuando vemos dos escenas al mismo tiempo, ya que antes el Princípe peleó con Maléfica para enterrar en su corazón la posión del verdadero amor y ahora Emma deberá sacarlo. Como era de esperarse la elegida triunfa pero es engañada por el señor Gold y pierde la posión, como todos podemos imaginar el amor de madre y un beso es lo que salva a Henry y la maldición se rompe. Pero aquí viene lo interesante…

 Rumplestilskin regresa la magia al pueblo y por supuesto la malvada Regina planea vengarse ahora que tiene sus poderes de nuevo. Para la segunda temporada ABC tiene muchas expectativas que superar, ya conocemos a los personajes de sobra y ahora la histori debe seguir su curso, debemos saber la importancia de Bella en la historia, el paradero del hijo de Rumplestilskin, cómo planea vengarse Regina y lo más importante ¿Podrá Emma con todo lo que implica ser la elegida? Al final todo se reduce al momento en que la maldición se rompió, todos recuperaron la memoria y la magia está suelta, todo esto en el mundo real.

Lo que podemos esperar para la segunda temporada segun los mismos escritores es la aparición de Aurora (la Bella Durmiente), Ariel (la Sirenita) y Peter Pan. Además de una gran cantidad de efectos especiales porque la magia está aquí y llegó para quedarse.

El beso del final.

Por fin cayó el telón para los cuatro pilares de Wisteria Lane, después de 8 temporadas, 180 episodios, más de 50 muertes y muchos chantajes e intrigas Marc Cherry y ABC nos regalaron un capítulo final que si bien no fue el más emocionante ni nos mantuvo al borde de nuestro asiento, sí fue muy emotivo. Durante el final de 2 horas nos vimos rodeados de muchos clichés, bromas forzadas, situaciones más que vistas en otras series y películas, por ejemplo los contratiempos en la boda de Renee y la hija de Susan dando a luz en el momento menos oportuno.

¿Pero qué tipo sorpresas o nuevas intrigas podíamos esperar en dos horas?

Por supuesto ninguna, el final se hizo para cerrar historias y se puede decir que nos dieron lo que esperábamos. Era obvio que necesitabamos un final feliz para las esposas más queridas de la televisión, luego de hacerlas sufrir a lo largo de 8 años tenían que triunfar y ser felices. Por eso, la primera hora vimos a la señora McCluskey’s dar un discurso sobre lo que era vivir Wisteria Lane y el lazo de una amistad tan fuerte que une a sus habitantes, el cual hace que se cubran unos a otros a tal grado de echarse la culpa sobre el asesinato de el padrastro de Gabrielle, dejando a Bree en libertad; la segunda hora fue sobre la boda de Renee y la ley de la vida, nacer y morir, porque mientras en una escena Karen moría, en la otra la nieta de Susan llegaba al mundo y como era de esperarse la vida sigue y las cuatro amigas deben seguir su camino, cada una por diferentes motivos abandona la calle que guardó tantos secretos, la que fue testigo de alegrías, tristesas y promesas hechas con el corazón, todo terminó con una partida de poker donde las amigas se juraban seguir en contacto a pesar de la distancia y nunca descuidar ese lazo tan grande que las une, pero las promesas se hicieron para romperse y el destino se encargó de llevar por caminos muy diferentes a estas cuatro mujeres:

Bree se hizo presidenta.
Lynette se mudó a New York y ahí envejeció junto a Tom.
Gabrielle terminó con un programa sobre moda en la televisión.
Mientras que Susan fue testigo de la llegada de una nueva esposa a Wisteria Lane, una mujer que como ellas parece la persona más normal del mundo pero que esconde un oscuro secreto, del cual la calle Wisteria será testigo, una vez más.

Estas dos horas que Marc Cherry nos regaló como final nos hicieron recordar por qué Desperate Housewives fue lo es, una serie que muestra la vida secreta de toda ama de casa y lo fuerte que puede llegar a ser la amistad. Si bien, la serie pudo terminar hace 3 temporadas sin necesidad de que perdiera su esencia y tener más bajas que altas, el final les hizo justicia. Olvidemonos de raitings, criticas y falsas expectativas, el final de Desperate Housewives es para disfrutarlo, recordar lo vivido y llorar por la despedida.

Estoy casi seguro que los fans que acompañamos a las cuatro guerreras de los suburbios durante 8 temporadas completas quedamos complacidos.

Hasta siempre Wisteria Lane.

¡Queremos más Ringer!

El pasado martes 17 de Abril fue el final de temporada de la serie que trajera de regreso a Sarah Michelle Gellar a la pantalla chica, por supuesto hablamos de Ringer. Muchos rumores rodean la serie desde el break que se dieron a mitad de temporada, que si la van a cancelar, que si la audiencia fue bajando, por lo que los fans no dudaron en manifestarse en las redes sociales pidiendo una segunda temporada de la serie; siendo #saveoneshow y #saveRinger los HT que circularon por el ciber espacio, además de miles de peticiones y firmas de los fans pidiendo más de las gemelas Siobhan y Bridget.

Si ustedes mis queridos ciber lectores siguieron la serie episodio tras episodio al igual que yo, no me dejaran mentir que la serie merece no solo una segunda temporada, si no también una tercera, cuarta y quizá hasta una quinta abusando de nuestra suerte, siempre y cuando siga con el ritmo y tengan tan buena historia como la primera temporada. Ustedes no me dejaran mentir, en cada episodio se fue haciendo una telaraña que parecía no tener fin, cualquier hipótesis que se hiciera sobre la vida Bridget usurpando la vida de su hermana y las personas que la rodeaban se venía abajo y resultaba ser lo que menos te esperabas (Porque digo, ¿quién se imaginó que la ex esposa de Andrew sería la novia de la socia de éste y la mente maestra detrás todas las tragedias que rodeaban a los Martin? Yo no). Además, seamos sinceros, el final de temporada nos dejó más que insatisfechos; en "I'm The Good Twin", todos (por lo menos yo) esperabamos un episodio E P I C O, cosa que no sucedió, Bridget nunca tiene un enfrentamiento con Siobhan, sólo sospecha que está viva, el padre de Gema no lleva a cabo su venganza (que era uno los plus de la serie), nunca sabemos qué pasó con Malcom y lo más importante; ¡No sabemos qué va a pasar con Bridget ahora que Andrew sabe que no es Siobhan! Los únicos que tienen una sopa de su propio chocolate fueron la pobre Siobhan que queda pobre y desamparada con sus dos hijas y Bodaway que muere a manos de Bridget, los escritores nos dieron mucho y nada a la vez  y todo quedó perfecto para una temporada más.

The CW tiene la obligación moral (si, claro) con los fans de darnos una segunda temporada para atar tantos cabos sueltos que dejó el final de temporada. Sarah siendo la productora ejecutiva debería hacer uso de su poder y darnos lo que tanto deseamos. En México, los encargados de transmitir Ringer es la cadena de cable privada Studio Universal y a pesar de ser sistema de paga la serie cuenta con buenos números. Ringer contó con buena recepción por parte de la critica y la audiencia, se hizo acreedora de premios como "Most Exciting New Series", Best New TV Show, entre otros, por lo que no puedo quitarme de la cabeza ¿por qué el drama de cancelarla? en mi humilde opinión es una estrategia de CW para que todos estemos al pendiente de la segunda temporada (ya que todos queremos más lo que quizá no podamos tener).

Sólo me resta darle las gracias a Eric Charmelo y Nicole Snyder por brindarnos este show y rezar porque Ringer sobreviva otra temporada.

Esta no es una historia sobre el perdón.

El 21 de Septiembre del 2011 ABC estrenó Revenge, serie protagonizada por Emily VanCamp (quizá la puedan recordar por su personaje Rebecca en Brothers & Sisters) quien encarna a una mujer sedienta de venganza, la cual no planea descansar hasta lograr su cometido.

En el primer episodio podemos ver el por qué Emily Thorne/Amanda Clarke (Emily VanCamp) esta llena de reconor contra la familia Grayson y lo qué planea hacer para destruirles la vida “perfecta” que llevan, así como ellos destruyeron la de ella. Y como dicen, manten a tus amigos cerca y a tus enemigos más cerca, por lo tanto ¿Qué mejor manera para destruir a los Grayson que siendo su amiga y conquistando a su hijo? Si bien, el primer episodio se muestra un poco lento no quiere decir que la serie vaya a ser mala, simplemente dan la introducción a todo lo que está por venir. En cada capítulo, nuestra heroína se encarga de arruinar la vida de las personas que traicionaron a su padre, dejando a las vacas grandes para el final (igual que un video juego, cuando peleas primero con los sirvientes y al final te enfrentas a los jefes).

Mucho se habló sobre la serie cuando ABC anunció el lanzamiento generando mucha expectativa, ya que siendo la historia basada en la novela de Alejandro Dumas (El Conde de Montecristo) sabemos de antemano que ha sido adaptada muchas veces, tanto en películas, mini series y hasta animes. Entonces, la pregunta principal era ¿Qué cosas nuevas nos pueden ofrecer?

La fórmula de Revenge está más que probada, más que una serie parece la novela de las 10 de la noche; hay demasiado drama, muchas mentiras y nunca falta el elemento sorpresa, lo que juega un punto a su favor. A pesar de ser varios personajes que llevan a cuesta la historia los pilares son 2 mujeres: Emily y Victoria. Cabe aclarar que no estamos ante la típica protagonista indefensa que todos pisan ni frente a la villana que es mala por gusto, aquí todo tiene su por qué. Sin ellas la serie no tiene sentido, los enfrentamientos diarios entre las dos son la cereza del pastel de venganza y los besos de Judas son el pan de cada día.

Con Revenge no podemos esperar un guión perfecto y libre de clichés, lo que sí podemos esperar es una serie llena de sorpresas e intrigas; en la que cada episodio se pone mejor y se revela una pieza más del rompecabezas. La serie lleva 15 de 22 episodios que se planearon para la primera temporada, así que a 7 episodios del final ya se pueden imaginar el nivel de estrés que están manejando en cada capítulo.

¿Podrá Amanda/Emily cumplir su venganza y quedar sana y salva? Eso lo sabremos muy pronto.

La luz al final del tunel en Glee.

Como todos sabemos está al aire la 3ra temporada de Glee, la cual después de 12 episodios al aire me parece que al fin empieza a tomar algo de fuerza la trama. Han sido 12 largos capítulos de altas y bajas, los personajes están estancados, no hay más desarrollo para ellos, la única que a mí gusto daba guerra era Quinn Fabray con todo el drama de la depresión post adopción y el echo de perder a su novio gracias a su compañera Rachel, ese toque de rebeldía era lo que me daba fuerzas para seguir al pie del cañón todos los martes (eso y los números musicales, que a mi gusto siguen siendo buenos), pero poco a poco la han relegado igual que en las temporadas anteriores.

Pero por fin, parece que podemos ver una pequeña luz al final del tunel, los últimos 3 episodios han ido mejorando la historia y el personaje que va tomando fuerza es Sue, con eso de que se quiere embarazar de seguro nos va a sacar una que otra lágrima. Como todas las temporadas, los climax son las seccionales y las regionales y ahora le agregamos el hecho de que los Gleeks se preocupan por su futuro fuera del pueblo y el drama entre Rachel y Finn sobre el matrimonio.

Otro punto a favor de esta temporada es el tributo a Michael Jackson, siguiendo con la linea de cada temporada, primero fue Madonna, luego Britney y ahora Michael (porque les aclaro que Lady Gaga no tuvo especial, sólo fueron 2 canciones de ella en un episodio). El especial de Michael fue mejor planeado que los dos anteriores y con una justificación más creíble, incluso Ricky Martin tuvo su aparición especial en la serie.

Pero a pese a todo eso, lo que más se puede agradecer es un guión que nos mantenga emocionados, historias y situaciones interesantes para los personajes, es mejor mantener firmes a los personajes principales que meter más para que sólo hagan bulto y roben oxígeno (sí, les hablo a ustedes los del Glee Proyect). Al parecer poco a poco la historia toma su curso y esperemos siga así.

¿Qué nos depara la segunda temporada de Game Of Thrones?

Un triste 19 de Junio vimos el final de la primera temporada de Game Of Thrones, una serie producia por HBO y basada en el primer libro del autor George R.R. Martin “A Song of Fire and Ice”. En el final de temporada vimos morir al Rey Robert Baratheon, su trono usurpado por su hijo, rodó la cabeza de Lord Stark, Catelyn Stark estaba a punto de iniciar una guerra, a una Targeryen despertando a los dragones y un sin fin de cosas que nos dejaron con la boca abierta y en espera de más.

Ahora, por fin HBO anuncia el estreno de la 2da temporada de la serie para el 1ro de Abril y la pregunta obligada es:

¿Qué nos depara la segunda temporada de Game Of Thrones?

Primero que nada (según me informan) nos esperan más intrigas y más duelos de espadas, eso es seguro. Por otro lado, vamos a ver una interesante trama sobre el poder y quién merece ser Rey, ya que según nos plantea el trailer “el poder reside donde los hombres creen que reside”, así casual, entonces cualquiera puede ser Rey. Además, el argumento de la temporada se basa en el 2do libro “Choque de Reyes” y se rumora que también se grabaran la 3ra y la 4ta temporada al mismo tiempo (muy al estilo de The Lord Of The Rings).

Aún no se revelan más detalles sobre la 2da temporada, pero de seguro veremos más drama sobre los señores feudales, soldados, hechiceros, asesinos y bastardos que tanto nos gusta.

¿Qué nos pasó Gossip Girl?

Como muchos saben, el lunes salió al aire el episodio número 100 de Gossip Girl y nos brindó la tan esperada boda real de Blair Waldorf con el príncipe Louis Rinaldi. Creo hablar por todos al decir que esperabamos un capítulo lleno de emociones e intrigas segundo a segundo (igual que como nos acostumbraron en las primeras 3 temporadas), no puedo decir que fue un mal episodio porque hay cosas rescatables, pero no fue un episodio épico como el que esperabamos.

Algo que me pareció muy bueno (aunque algo fuera de lugar) es el inicio del capítulo, que nos presenta a la nada afinada Serena interpretando una canción de Marilyn Monroe acompañada de Dan, Chuck, Nate y Loui como bailarines, casi al final de la canción llega Blair caracterizada como Audrey Hepburn y le arrebata a Dan de sus brazos. El sueño termina y damos paso de lleno a lo que será la boda, dónde podemos a una Blair asustada e indecisa, que se niega a estar con el amor de su vida (Chuck) por la promesa que le hizo a Dios (no estar con él si sobrevivía al accidente que tuvieron), cosa que me parece muy sacada de la telenovela de las 10pm, pero en fin.

Como es de esperarse en cualquier episodio importante de la serie, Georgina hace acto de presencia para tratar de echar a perder la boda. Mientras tanto el pobre y nada interesante Nate se topa con una mesera que no va dar una de las sorpresas de la noche, ya que es la verdadera prima de Serena que fue suplantada por Ivy. Por otro lado, la mamá de Blair (que sólo quiere lo mejor para su hija) lleva a Chuck a la Iglesia para que trate de hacer entrar en razón a la novia, pero no sucede nada, la boda se lleva a cabo a pesar del escándalo en plena ceremonia; cuando pasan un video dónde Blair le dice a Chuck que siempre lo amará. Ya en la ceremonia Serena se quiebra y le confiesa su amor a Dan (por milésima vez), todo parece ir perfecto para los recién casados; pero Louis saca el cobre y le dice a Blair que su matrimonio sólo será una pantalla y que va a arrepentir de haberlo humillado en la Iglesia y para rematar, al final nos muestran a la verdadera cara de Gossip Girl aka Georgina Sparks.

Bueno, vamos a ver, los puntos a favor son el giro que le da a la historia el hecho de que Louis quiera tomar venganza, por mucho que me duela Blair se merece eso y más por tanta indecisión y por casarse con él. Por otro lado, estoy casi seguro que Georgina no puede ser Gossip Girl, creo que sólo es una probadita de lo que se viene en la serie y que cuando regrese la verdadera chica indiscreta le va ir muy mal a Georgina por suplantarla.

El caso de Charlie ya cansa, es demasiado después de la suplantación a cargose Ivy, tienen que pensar en algo muy bueno para no echarlo a perder (aún más). Serena y Dan es algo reciclado, los personajes están tan perdidos que tienen que regresar a lo mismo de temporadas pasadas, Serena pasó de “It Girl” a ser una consentida que quiere todo lo que no puede tener. Y ni hablar de Nate y Chuck, el primero sólo es un mueble más en la serie y el segundo tiene 2 temporadas estancado sufriendo por el amor de Blair, la cual después de ser el personaje más fuerte y con mejor historia se ve resumido a debatirse entre casarse o no.

¿Dónde quedaron los capítulos emocionantes de la primeras 3 temporadas? ¿Dónde está el desarrollo de personajes? ¡Queremos a la Gossip Girl de antes! ¿Cuándo la queremos? ¡Ya! ¡Ya! ¡Ya!

Espero con todo mi corazón que la venganza de Louis siga por buen camino porque es giro inesperado en la trama que puede ser muy bueno, que lo de Georgina siendo Gossip Girl desemboque en algo muy emocionante y que ya que siguen empeñados en meter la historia de la prima perdida se esmeren en un buen drama.

Queridos pasajeros: les informamos que el vuelo PAN AM experimenta algunas turbulencias.

Cuando me informaba sobre todas las series que estaban a punto de salir al aire debo reconocer que Pan Am era la que menos me interesaba. Pero después de tantos rumores sobre su posible cancelación y opiniones a favor y en contra de la audiencia la curiosidad me ganó, y es así como me decidí a abordar el vuelo inaugural del avión Magestic y sumarme a la aventura de Pan Am.

Dos décadas después de que desapareció la aerolínea Pan Am, la ABC nos trae una historia sobre los años dorados de la aviación contada a través de los pilotos, azafatas y pasajeros que fueron parte importante de dicha compañia de aviones. Como es costumbre ABC tiró la casa por la ventana con el piloto de la serie, ya que según “The Hollywood Reporter” el episodio costó la nada despreciable cantidad de 10 millones de dólares; lo que puede sonar un poco excesivo para una serie que no está dando los resultados esperados, puesto que sólo obtuvo 3.1 puntos de rating en su estreno (cifra poco representativa). Y es que estas azafatas no la tienen nada fácil al competir domingo a domingo con Desperate Housewives y Once Upon a Time, series que lideran el prime time de ABC.

Pan Am se une a la tendencia que hay en las series lideradas por un grupo de mujeres, dando entender que son el fuerte sexo débil. Pese al estereotipo que las personas puedan tener sobre la mujeres y las aeromozas tanto en los años sesenta como en la actualidad; dando a entender que no son simples muñecas que sólo pueden verse bonitas en uniforme. Es digno de aplaudir el hecho de que muestren una perspectiva más animada sobre los vuelos internacionales, totalmente distinto a lo que hicieron con Lost, quiénes nos traumaron por 6 temporadas mostrándonos accidentes de aviones. En sí, la serie creada por Jack Orman (ER) y dirigida por Thomas Schlamme (The West Wing) trata sobre la vida y enredos de un grupo de azafatas en el año de 1963: Maggie Ryan (Christina Ricci), Kate Cameron (Kelli Garner), Laura Cameron (Margot Robbie) y Colette Valoos (Karine Vanasse) y su trabajo en la importante compañía Pan American Airlanes. Además, cuenta como un plus el tener agentes secretos inmiscuidos en la trama y el realismo que desean plasmar anexando la participación de la aerolínea en los conflictos en África y la guerra de los 60 días.

Así bien, aunque todo pinte muy bonito, lo que cuenta para las productoras es la ganancia y el éxito que le pueda generar una serie; y como los resultados no han sido del todo favorables, ABC ordenó 5 guiones nuevos para decidir qué eje seguir en la primera (y tal vez la única) temporada de Pan Am. La cual, primero estaba planeada para un total de 22 episodios, de los cuales (de seguir cayendo en picada el rating) puede que sólo salgan a la luz 13 de ellos. Aunque esto parece un grave problema, no es más que el menor de todos, porque Pan Am esta arrasando en mercados internacionales, fue vendida a 107 países de los cuales se ha estrenado en 6 con un éxito bastante favorable. Lo que nos lleva a preguntanos qué decisión tomará ABC, seguir con la serie apostando por el triunfo en otros países o dejar morir una serie que puede dar mucho más. Bien dicen por ahí, nadie es profeta en su tierra.

Sin duda, la nostalgia, el misterior y la elegancia son las cartas fuertes de Pan Am; el piloto cumple con su trabajo al vendernos la historia de cada personaje, dándonos una probadita del pasada y el posible futuro de cada uno. Y el uso de los flasback es tan bien utilizado que no aburre y hasta lo sientes necesario, mi único pero sería el mal uso del chroma que se ve bastante exagerado, pero eso ya es harina de otro costal.